darknighter

   昨天与今天只隔24小时，我们的生活每天都要经历这24小时，所有的事情都会下意识的归入这24小时当中，无论是快乐还是忧伤。每当清早醒来，你就会意识到现在是新的一天，我们称之为今天；人们总是会探寻时间的意义，然而时间又是神秘的，比任何神灵都要玄妙！它是虚无的，飘渺的；又是具体的，现实的，无处不在的。我们的一切都被时间包裹着，昨天的快乐或忧伤我们今天可以细细品味，明天的快乐或忧伤我们又可以去期待。 时间就像是布恩地亚家族的羊皮手稿一样，当奥雷良诺破译后，马贡多在地球上就不复存在了，难道生命就非要在时间这个牢笼里继续徘徊吗？这结果又有谁能确定呢？

 

 

  长久以来对周边的一切的恐惧愈加强烈，头脑中的影像无规律的变换。这一切都让我很郁闷，总想抓住些什么让自己趋向平稳，可是却办不到。院子里的喜鹊仍旧在争斗，从墙脚阴暗处传来的情人的窃窃私语......，这种四分五裂的心境，请你赶快离去吧。

二元对立

“二元对立”是结构主义中非常重要的概念，且深及各个层面。不管是在语言学的选择、组成与深层结构，还是在神话、语言形式及语义等方面，都有上-下、黑-白、男-女、阴-阳之类的种种二元对立结构，使意义得以在对立的结构中产生。这个概念最重要的代言人，是语言学家索绪尔与人类学家列维-斯特劳斯。“二元对立”的概念，在后起的后结构主义研究中饱受批评，如德里达就曾以《人文科学话语中的结构、符号与游戏》一文，批判结构主义以其“结构性”，将所有的意义形成封闭的“二元对立”结构，而使得我们无法在“二元对立”的架构之外看见意义的无以决定性，意义因而只能在种种神话以及语言所预设的结构中运作。德里达认为语言自身存在着一种“自由活动”，本来就具有一种戏耍的潜能，是无法被意义与结构加以限制的。

 

Marcus Miller 是继 Jaco Pastorius﹑Charles Mingus 及 Stanley Clarke 之后世所公认的最佳 BASS 手之一﹐他曾获多种奖项的殊荣﹐1995年 BASSPLAYER 杂志票选为年度最佳 BASS 手及90年代最有影响力的10位 BASS 手之一﹔在他所弹奏的歌曲中﹐你可以听出BASS弹奏的所有技巧﹐包括 fingerstyle﹑two-handed tapping 及他最具个人风格特色的技巧-slap and pop。 来自美国纽约布鲁克林的贝司大师，曾得过多次葛莱美奖。他既是一位爵士器乐多面手，又是杰出的作曲家，一流的制作人。这张07新专正如标题“FREE”一样，大玩即兴演奏，天马行空，十分有现场feel，犹如听一队技术高超的爵士乐队jam歌一样。许多曲目都以音量逐渐减弱结尾，因为他们可以兴高采烈的一路jam下去，只有开始没有结束。Marcus Miller高超bass指法更是令人耳花缭乱－“弹、拨、滑、勾、扫、挑、按....”。而其它的乐器也毫不逊色，萨克斯、口琴等都有出色的即兴演绎。 

如果把硬桥硬马大刀阔斧的HARD ROCK比喻成大块肉大碗酒痛快无比的美国牛排大餐的话，这张“free”就是一道精致优雅的法国美食，值得你去细细咀嚼回味。

 

成长与纽约市布鲁克林区的Marcus，其父一直是演奏钢琴和管风琴（主要是在教堂）的乐手 ，当他还是一个孩子时，周围浓厚的音乐气氛影响着这个孩子，并且开始对钢琴有着兴趣。当他还是一个少年时，在理解节奏与歌唱方面以及在合唱团读教会音乐，父亲给了他一个很好的启蒙。8岁的他开始对音乐以最简单的方式来记录，并使用10种单簧管演奏。这些经验均提供了他在公立学校上学前所需的东西。他到高中主要学习音乐和艺术，正是现在所谓的拉瓜地亚学校的表演艺术。而他曾经呆过的磁石学校，在纽约地区，孩子们来自全国各地的城市，在音乐，美术，舞蹈等方面，得到学校给予大量的课程教育。在初中高年纪阶段则由高中乐队，乐团，及音乐理论，学院乐团组成。他的主要乐器是单簧管，在学习单簧管私下与其讲师国宝格拉泽进行学习。  在纽约的皇后学院学习。为他继续学习单簧管也采取了预先音乐理论和compostition课程，并主修音乐教育。他一直对单簧管有浓厚的兴趣，并采取更先进的理论和课程来完善自我。他还参加了爵士乐合奏，这个爵士乐队是在皇后区的约翰逊来指导的。 Marcus所受的正规教育与广泛的音乐知识在不同的音乐风格方面都有发挥的潜力。在纽约州，他与邻居朋友，参加了一个乐队和贝司吉他的演奏组。这是一个工具，对他来说是一种积累。  当Marcus16岁时，他想购买乐谱的所有流行歌曲，并希望演奏它们。这些乐谱与唱片显示了他所付出的努力。并教他如何将新的知识来融会贯通，如：吉他的和弦符号和弥补自己的伴奏而不是通过简单的劳动拷贝伴奏。正如Marcus自己说的那样：“既然我已经知道歌曲的旋律 ，只要从听的过程中，我要做的就是阅读的心理共鸣的变化。我在专业上没有学习好对钢琴的阅读，但我学到了很多东西，如共鸣的变化， voicings 与和弦。” 与此同时，他的演奏技巧通过他所在的居委会的宣传，在一些FUNK乐队（和后来的爵士乐乐队）中都有了相当的影响。这正是早期教育的宝贵之处，正如他的学校教育一样。也是在那里他学到与FUNK和沟槽和有关的人与音乐。  大学期间，Marcus开始获得了大量的工作，作为一个音乐家在纽约对低音乐器还是有所了解。四年后，他决定停止在皇后学院的学习及全职工作， 。 Marcus:“这是一个很大的决定-我家人价值观中真正的教育，但在4年后我是比较肯定我的成功是不是暂时的，我觉得我需要消除一些杂念，以保持我的健康和理智！  这样程度的音乐教育。我要说，正如我在学校所演奏的单簧管和低音贝司的演奏知识，对我来说都有无限的价值。” 当Marcus22岁的时候，他思考并意识到应该创造自己的风格，并在今后的很多年中努力的发展属于自己的音乐体制。听了很多来自bassists和练习那些乐手们曾经的乐谱，然后把自己对各种音乐的理解综合起来，并寻找合适的时机将改造过的灵感发挥出来。同时，开始尝试使用不同的乐器来收集灵感，并从不同的bassists中将其应用到新的环境中。最终，创造出了属于自己的风格。 不过，对于Marcus来说这些风格和他的声音仍处于发展阶段，他仍旧试着保持自己敏锐的“听读力”，开发出新的东西。不只是从bassists里来感知，更是从无处不在的生活中来升华。 Miller 真正成名是在纽约担任录音乐手 (session player) 时，早在80年代，便参与录制 Bob James (keyboard，葛莱美奖爵士演奏奖项得主).Grover Washington Jr.(saxphone，葛莱美奖爵士演奏奖项得主).Roberta Flack(vocal) 及 Aretha Franklin (vocal，葛莱美奖R&B得主)等专辑。 

同一时期曾加入 Miles Davis 的专属乐队，二年后转而参与 David Sanborn(saxphone) 专辑的制作及弹奏。 1986年，Miller 第二次与 Miles Davis 合作，这次的合作是 Miller 音乐生涯中最重要的阶段，在 Miles Davis 转入华纳唱片的首张专辑 TUTU 中， Miller 不但担任专辑制作人.弹奏各种乐器，最令人称道的是 Miller 替这张专辑写了大部份的著名曲。

 

这是发行于2001年的专辑，他的每张专辑几乎都很首欢迎。

07年专辑Free，开场曲“blast”funk节奏的主旋律，间以贝司、萨克斯、吉他的即兴弹奏，配以手鼓，透出淡淡的中东民族风情，让人听的眉飞色舞。专辑里多数曲目都以“主旋律－即兴演奏－主旋律－即兴演奏”这样的架构进行，以贝司、吉他、萨克斯、口琴为主乐器，互为主次，轮番上阵，相互辉映，琴瑟和鸣。第8首长达7分多钟“JeanPierre”更是此典范，以简单的贝司＋口琴，再配以鼓拍，便玩的出神入化。一开始贝司开路奏出主旋律，接着口琴的即兴表演，衬以肥厚的bassline，然后是口琴奏回主旋律，贝司就又开始跑出来大显身手，而后同时奏出主旋后，就乾脆贝司口琴你一段我一段jam起来，渐行渐远....

 

 

 

  终于有了属于自己的博客，“博客”这个词很早便知道了，在我看来这是一个很“现代化”的词。直到现在我才申请，从此也意味着我也步入现代化了。在申请blog的时候，我最应该感谢的是艳艳小同学，从她那里我学到了很多关于QQ bbs和blog的东西。在求教的过程中，这些所谓现代化的东西令我震惊--自己竟如此落后，竟让我不自觉的将自己在一瞬间跌入了50岁生命线之后。不过，多亏黄艳小同学不厌其烦的指导，才让我重获“新生”；有了她的帮助，我才能更快的与身旁的朋友们在同等条件下进行交流。

  这是我的第一篇日志，今天也没什么想说的了，只是想尽早的让朋友们得知我的博客。